کلید های کاژور را یاد بگیرید
رخی از افراد این کار را با یادگیری کلیدهای ماژور انجام می‌دهند و بعد از برخی از آنها استفاده می‌کنند. برای مثال، ۱ برابر با C؛ ۲ برابر با D؛ ۳ برابر با E؛ ۴ هم F؛ ۵ هم برابر با G، ۶ برابر با A؛ ۷ برابر با B و ۸ هم برابر با C است. توجه کنید که عدد ۸ و ۱ هر دو برای نوت C در نظر گرفته شده‌اند ولی این اعداد نشان دهنده C زیرتر یا بم‌تر هستند. عدد یک هم نشان دهنده C وسط است.
یادگیری آکوردها ضروری است
شناخت نوت های تشکیل دهنده کوردها در هنگامیکه می‌خواهید آهنگ را از طریق شنوایی متوجه شوید، اهمیت دارد. بنابراین نحوه نواختن کوردهای پایه را یاد بگیرید و جایگاه آنها روی پیانو را بشناسید.
این کورد را اول از C میانی (انگشت دست راست روی ۱، ۳، ۵ و انگشت دست چپ روی ۵، ۳ و ۱ قرار می‌گیرد) شروع کرده سپس به اکتاوهای متفاوت روی پیانو بروید و C را به عنوان پایین‌ترین نوت در نظر بگیرید.
نوازندگی از طریق شنیدن
از پیانو و کیبورد استفاده کنید اگر هر کدام از این سازها را ندارید از دوست یا آشنا قرض بگیرید پیانو صدایی اکوستیک دارد چون از طریق رشته سیم ها صدا تولیدمی کند.اما کیبورد این ویژگی را ندارد پس در انتخاب هر یک از این 2 ساز دقت داشته باشید.
کیبورد فضای کمتری را می گیرد و به راحتی قابل حمل می باشد و از نظر قیمت هم مقرون به صرفه می باشد اما پیانو عکس این دو مورد است.
پیانوهای اکوستیک گرانتر از پیانو الکترونیک هستند و انها را می توان احاره کرد.
کیبوردها را یاد بگیرید چرا که یادگیری این ساز به یادگیری دیگر سازها کمک زیادی می کند.
با ساختار کیبورد و پیانو آشنا شوید با آنها بنوازید تا با نوت های میانی (وسط پیانو)، نوت های فلت (کلیدهای سمت چپ مشکی)، نوت های شارپ (کلیدهای سمت راست مشکی)، تون‌های باس (صداهای بم) و تون‌های بالا (صداهای زیر) آشنا شوید به هرکدامشان گوش کنید و به تفاوت آنها با یکدیگر فکر کنید. به تمرین ادامه دهید تا تفاوت میان آنها را تشخیص دهید.
source:reddit
اما در پاسخ به این افراد باید گفت که آکورد گذاری به این صورت نیست که بخواهید با رعایت یک یا چند نکته در مدت کوتاهی آن را یاد بگیرید.
برای قرار دادن یک آکورد روی ملودی شما باید با مفاهیم هارمونی آشنایی کامل داشته باشید بنابراین هر چه هارمونی را بهتر درک کرده و بیشتر در یادگیری آن خبره شوید آکورد گذاری روی ملودی ها هم آسان تر خواهد شد.
در فضای وب آموزش های بسیاری در باره هارمونی وجود دارد که هیچ کدام به طور کامل مباحث را توضح نداده و بیشتر این آموزش های مباحث پیش پا افتاده ای را یا د می دهند که نه تنها به درد نخورده بلکه ممکن است شما را گیج هم بکند.
شما تنها نیاید به دانستن ساختار هارمونی اکتفا کنید بلکه باید بیشتر از این حرفا را یاد بگیرید باید نقش هر آکورد در هر گام را بدانید ساختار ملودی را تحلیل و کادانس متناسب را به موقع انتخاب کنید و از کاربرد معکوس ها مطلع باشید تا بتوانید اکورد روی ملودی را فرا بگیرید.
اما فرق آموش های ویدئویی مدرس ها با کتاب در چیست؟
در کتاب صرفا از مفهیم پایه و خسته کننده شروع شده و حاصل تحقیقات نویسنده بوده ولی یک استاد موسیقی تمام مسیر را رفته و با خطا و آزمون های در کتاب صرفا از مفهیم پایه و خسته کننده شروع شده و حاصل تحقیقات نویسنده بوده ولی یک استاد موسیقی تمام مسیر را رفته و با خطا و آزمون های بسیار توانسته راه را برای شما هموارو آسان کند و شما با خیال راحت می توانید مسیر آموزش را به راحتی طی کنید.
این سوال برای بسیاری از افراد پیش میاد که آیا این سبک روش آموزشی جدا داره ؟ یا فقط اصطلاح هست؟
این کلمات زیاد به گوشتان خورده پیانو پاپ گیتار پاپ یا ویولن پاپ منظور از این نام ها چیست؟
چون سبک پاپ را اکثریت می پسندند بنابراین پاپ یعنی جلب نظر و اعتماد مردم
گیتار پاپ چیست؟
زمانی که قصد یادگیری بک ساز را بگیرید بر اساس روشهای ثابت که توسط آموزشگاه های موسیقی مختلف تدریس می شود
مبانی اولیه شبیه هم می باشد اما تفاوت های کوچکی می تواند بین سبک های مختلف وجود داشته باشد.
کسی که گیتار می نوازد باید تواند صحیح انگشت گذاری کرده و بطور صحیح سیم ها را مرتعش کند
زمانی که حرفی از گیتار پاپ زده می شود منظور سبک جدا برای خود نمی باشد بلکه نوع نواختن گیتار بصورتی که بیشتر مردم آن را می پسندند
منظور از گیتار پاپ چیه؟
برای اکثریت این سوال پیش آمده که گیتار پاپ چیه و چرا اصلا این اصطلاح به کار برده می شود.
علت پرطرفدارت بودن این سبک این است که علاقه مندان بتوانند قطع های مختلف موسیقی را با این سبک اجرا و بخوانند.
وقتی حرفی از گیتار پاپ زده می شود یعنی شما بتوانید آکورد گیری و ریتم نوازی خوبی داشته باشید اما نمی توان در اخر انتظار یک نوازنده حرفه ای را داشت
https://www.reddit.com/user/ritmava
قطر بیرونی کاسه کمانچه موسیقی سنتی معمولا ۲۰ سانتی متر است، در حالی که در مناطق مختلف ایران اندازه کاسه کمانچه متفاوت است. ترکمن‌ها کمانچه با کاسه‌های بسیار کوچک می‌سازند. در نقاط دیگر دنیا نیز که سازهایی شبیه به کمانچه دارند کاسه‌ها کوچک و غالبا از پوست نارگیل ساخته می‌شود.
خرک روی پوست قرار می‌گیرد و سیم‌ها با فشار خرک را به پوست می‌چسبانند. کمانچه به وسیله یک پایه که در قسمت سیم‌گیر به کاسه وصل شده است، روی پای نوازنده قرار می‌گیرد.
آرشه کمانچه، که اسم اولیه‌اش کمانه بوده است، تشکیل شده از یک چوب که از یک طرف انحنا دارد با بلندی ۶۰ سانتی متر و جنس آن معمولان موی دم اسب.
نحوه نواختن کمانچه:
به دلیل آنکه بر روی کاسه ی این ساز پوست کشیده می شود و خرک روی پوست قرار دارد در اثر تغییر هوا صدای آن هم عوض می شود ولی از آنجا که پوست کمانچه کلفت تر از تار است ، حرارت و رطوبت کمتر بر روی صدای آن تاثیر گذار است. صدای کمانچه کمی تو دماغی است.
وقتی ویولن به ایران آمد چون دارای چهار سیم بود، سازندگان کمانچه نیز یک سیم به این ساز اضافه کردند و چون در طرز نواختن خیلی شبیه به ویولن بود نوازندگان این ساز به تدریس ویولن نیز پرداختند. نواختن آن بصورت نشسته است و بصورت عمودی در دست چپ نوازنده قرار می گیرد و انگشت های همین دست در طول دسته حرکت می کند و آرشه با دست راست به صورت افقی به حالت حرکت رفت و برگشت بر روی سیم های آن کشیده می شود(برای افراد چپ دست این حالت برعکس می باشد)
کمانچه بطور معمول 4 سیم دارد اما با اضافه کردن سیم پنجم به آن وسعت صدای آن را افزایش می دهند. در سالهای اخیر به تقلید از برخی از سازهای هم خانواده ی غربی همچون ویولن ، کمانچه هایی نظیر کمانچه آلتو و باس نیز ساخته شده است. این کمانچه ها صدایی بم تر از کمانچه ایرانی و معمول دارند.از انواع حالت های کیفی کمانچه نوازی می توان به گلیساندو ، تریل ، پیتزیکاتو اشاره کرد